творчество 
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.
В книге «Уличная фотография: искусство захвата момента» Гордон Льюис помогает читателям понять и покорить сложный, но благодатный мир уличной фотографии. Книга включает в себя дискуссии о том, почему фотографы привлекаются к уличной фотографии, различным стилям уличной фотографии и тому, что делает уличную фотографию великолепной.
Журнал по столярному делу представляет для всех мастеров по дереву новые идеи для творчества, обзоры деревообрабатывающей техники и оборудования для мастерской. Проекты по изготовлению из дерева различной мебели, поделок, садовых беседок и прочих малых архитектурных строений приводятся с пошаговыми инструкциями, фотографиями и чертежами, практически не требующими знания английского языка.
Пособие может очутиться здоровым и тем, кто желает разобраться в особенностях всевозможных воздействий цвета на человека и созидательны осознанно формировать индивидуальную цветовую среду. Пособие назначено для студентов заинтересованным в расширении своих зрелищ о воздействии цвета на человека, о значении цвета в формировании архитектурной сферы.
Уникальный в своем роде «учебник» начинающего мастера в резьбе по дереву, доступно и всесторонне охватывающий все стороны художественной обработки древесины. В издании подробно описываются инструменты, необходимые резчику по дереву, электроинструменты, различные механизмы и приспособления.
Доступно и увлекательно курс расскажет о принципах, на которых основано искусство рисования, и поможет развить практические навыки рисунка. Вы познакомитесь с рисовальными принадлежностями и материалами, познаете секреты создания иллюзии пространства, использования контрастов и законов композиции. Вы овладеете техникой рисования пейзажей, интерьеров, натюрмортов и портретов.
Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие. Читатель узнает, как на протяжении веков менялось отношение человека к красоте природы, женского и мужского тела, чисел, звезд, драгоценных камней, одежды, Бога и Дьявола. Авторские размышления дополняются высказываниями знаменитых философов, поэтов, писателей. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также кино, телевидения и даже рекламы.
Если вы решили освоить старинное искусство декоративной резьбы по дереву, эта книга для вас. Свойства древесины, способы подготовки материала, необходимые инструменты и приспособления, основные приемы и техники резьбы (от простых к сложным), методы отделки готовых изделий, образцы узоров – издание будет полезно не только начинающим резчикам, но и опытным мастерам.
Все многообразие столов, придуманное человечеством, начиная с 16-го века и по наши дни, представлено в этой энциклопедии. Помимо чисто эстетического значения, этот альбом со множеством иллюстраций может иметь и прикладное - в качестве наглядных примеров для современных умельцев и мастеров.
В книге многих работ о репрезентации и культурной истории тела, прослеживается изменение концепции телесной красоты в Европе - от Ренессанса до наших дней. Какое тело считалось красивым, а какое безобразным? Какие средства по уходу за телом ценились в разные эпохи? Как повлияли на представление о красоте поп-культура и пропаганда здорового образа жизни? Насколько прочен идеал, в погоне за которым иногда ломаются судьбы? На материале изобразительного искусства, литературы, медицинских и эстетических трактатов, прессы, кинематографа и рекламы автор выстраивает увлекательный экскурс, позволяющий ответить на эти вопросы.
Книга рассказывает о становлении и развитии архитектуры советского авангарда, внесшего значительный вклад в мировую архитектуру XX в. Показано взаимодействие архитектуры с левым изобразительным искусством. Подробно, с привлечением новых материалов анализируются творческие концепции новаторских архитектурных течений, деятельность основных архитектурных группировок, место и роль ряда организаций и вузов, вклад отдельных мастеров в развитие современной архитектуры.
Цифровой век искусства упростил как никогда художнику возможность изменить то, как его работа будет выглядеть после завершения. Тонкие изменения в цветовой композиции могут быть сделаны много раз для достижения идеального изображения. Однако мастерское управление цветом - это нечто большее, чем знание того, как использовать инструменты, предлагаемые вашим редактором изображений. Речь идет о понимании того, как визуализировать свое окончательное изображение перед тем, как вы начнете его редактировать. Эта книга призвана помочь вам овладеть навыками, необходимыми для реализации вашего видения, используя инструменты управления цветом, доступные в мире цифровой фотографии.
Свое творчество Екатерина посвятила иконописи и реставрации икон. Она раскрывается как человек, доподлинно изучивший тайны ремесла и постоянно работающий над совершенствованием мастерства. Благодаря соприкосновению с древними памятниками, Екатерина в своей работе использует тысячелетний опыт и традиции русского иконописания. Имея столь твердую основу в соединении с собственным талантом, она создает прекрасные произведения, наполненные жизнью. Иконы, написанные Екатериной, поражают силой своей духовности. В каждом, кто внимательно рассматривает их, просыпаются лучшие человеческие качества.
Книга известного российского искусствоведа впервые увидела свет в самом начале его научной карьеры, в 1922 году, и по сей день пользуется заслуженным вниманием специалистов, несмотря на то, что с тех пор ни разу не переиздавалась и давно уже стала библиографической редкостью. Натюрморт рассматривается автором не только как художественное явление, но как мировоззрение, связанное с развитием культуры от древнейших времен до ХХ века. Написанная ярким, доступным языком, книга вызовет интерес у самого широкого круга читателей. Настоящее издание богато иллюстрировано и дополнено указателем имен и вступительной статьей доктора искусствоведения С.М.Даниэля.
Более 100 игр, упражнений и этюдов, представленных здесь, помогут начинающим и становящимся актерам развить свой творческий потенциал, способность к импровизации и спонтанность, умение создать убедительный образ и особую атмосферу, работать в контакте с любым партнером.
Книга станет прекрасным пособием не только для актеров, режиссеров и театральных педагогов, но и психологов-тренеров, так как представленные игры и упражнения с успехом могут быть использованы для проведения тренингов общения, личностного роста, креативности.
Темы и предпочтения викторианской живописи определились в первые десятилетия XIX века, когда в европейской культуре господствовал романтизм. В Англии это направление проявилось особенно ярко. Неведомые земли, разгул стихий, непонятые герои, охваченные страстями, — все это характерно для литературы и живописи Англии того времени.
Книги-альбомы из данной серии - ваша личная картинная галерея. Совершенство образов и стройность линий, экспрессия характеров и эмоциональность сюжетов, обилие красок и необычные контрасты. Благодаря данной серии Вы в любое время сможете насладиться отличными репродукциями величайших произведений искусства. Подробные статьи о жизни и творчестве выдающихся художников помогут разобраться в основных направлениях изобразительного искусства и познакомят вас с традициями национальных школ. С помощью этих книг вы не только расширите собственный кругозор, но и воспитаете в своих детях любовь к живописи.
При помощи конкретных практических советов вы сможете самостоятельно изготовить красивые и практичные предметы, которые займут достойное место в вашем интерьере и будут радовать вас и окружающих своей неповторимостью. В каждой статье представлены подробная схема того или иного изделия с пошаговым описанием его изготовления, список инструментов и материалов, которые потребуются при работе, а также иллюстрации, наглядно демонстрирующие описываемое изделие в готовом виде.
Данное учебное пособие содержит теоретическую часть курса "Иконописный рисунок". Рисунок - основа всякого изображения, в том числе и иконы. Прежде чем взяться за краски, иконописец должен подготовить рисунок будущей иконы. Рисунок определяет стилистику изображения, композицию, пропорции фигур, характер и расположение линий - одним словом тот каркас, который необходим для работы цветом. В иконе не может быть случайных, хаотичных цветовых пятен. Это один из главных принципов иконописания. Вся структура разделки деталей, пробелов одежд и высветление ликов определяется исходным рисунком.
Создание разнообразных декоративных изделий из кусочков дерева и других древесных материалов.
