искусство

Книга представляет собой собрание эссе на тему насущных проблем истории искусства как практики возобновления смысла применительно к визуальной реальности прошлого. Ориентиром в этом начинании служит предельно монументальная фигура Эрнста Гомбриха - историка, но прежде всего теоретика истории искусства, достигшего в своей научной дискурсивное уровня подлинного творчества и обнажившего перформативные корни научного знания как такового.

Книга посвящена проблемам социального функционирования художественного музея в обществе. На основе анализа выставочной политики Государственного Русского музея, динамики посещаемости, многолетних социологических исследований музейной публики авторы сумели посмотреть на взаимоотношения музея и общества не только с позиции самого музея (что характерно для подавляющего большинства музейных исследований). Они попытались проанализировать эти отношения и с точки зрения аудитории, и с позиций собственно создателей произведений искусства (один из авторов – известный художник, сумевший сочетать художественный дар с профессионализмом социального аналитика). Существенное внимание уделено художественной политике музея и роли государства в её формировании.

Рассмотрены материалы, применяемые при изготовлении художественных изделий из дерева, ручные столярные инструменты, приемы ручной обработки, сборки и отделки изделий. Описаны станки и инструменты, механизирующие отдельные операции. Приведены способы художественной обработки изделий: точение, резьба, мозаика, приемы резьбы различных видов, маркетри.

Оставляя читателя антологии наедине с яркими и глубокими высказываниями теоретиков и мастеров искусства о любви (и как в творческом акте, и в содержании произведений, во впечатлении от подлинных шедевров), автор-составитель ставит главной задачей обоснование своей гипотезы об энергийной природе изучаемого феномена.

Сборник включает песни композиторов Э. Предигера, С. Ракитского, А. Гоптаря. Тематика песен связана с играми, развлечениями детей, сценками из детской жизни.

Книга-правда об изнанке и закулисье шоу-бизнеса, размышления автора о судьбах сцены, основанные исключительно на фактах. Марк Дубовский, стоявший у истоков Международного фестиваля сатиры и юмора имени Аркадия Райкина, был его создателем, генеральным продюсером и ведущим. Более четверти века он организовывал концерты звезд юмора в Юрмале...

Сборник включает в себя эссе, посвященные взаимоотношениям моды и искусства. В XX веке, когда связи между модой и искусством становились все более тесными, стало очевидно, что считать ее не очень серьезной сферой культуры, не способной соперничать с высокими стандартами искусства, было бы слишком легкомысленно. Начиная с первых десятилетий прошлого столетия, именно мода играла центральную роль в популяризации искусства, причем это отнюдь не подразумевало оскорбительного для искусства снижения эстетической ценности в ответ на запрос массового потребителя; речь шла и идет о поиске новых возможностей для искусства, о расширении его аудитории, с чем, в частности, связан бум музейных проектов в области моды.

Эта издание адресовано художникам, архитекторам и дизайнерам. Прочесть книгу будет полезно как новичкам и студентам, так и профессионалам. В этой книге описаны приемы для рисования различных объектов и окружающего их пространства, созданных Вашим воображением.

Здесь - понемногу обо всем. Конечно, в первую очередь "Аэростаты" - это музыкальные передачи: подобно человеческим существам, состоящим большей частью из воды, они на 75 % состоят из музыки; сами же по себе тексты напоминают дорожные карты, правильное использование которых позволяет добраться из одной точки в другую. Но мудрые отмечали, что иногда и рассматривание дорожных карт может привести к эстетическому переживанию.

Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство - это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга - о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.

Вниманию пользователей представляется коллекция обоев на религиозную тематику. Архив содержит изображения многих чудотворных икон: Пресвятой Богородицы, Господа Вседержителя, всех святых в земле российской просиявших, Пресвятой Троицы, фресок храмов, библейских сюжетов, написанных знаменитыми художниками. Фон этой серии - небо разных оттенков: от голубого с лёгкими облаками, до кроваво-красного. Новинка этой серии - звёздное небо, космос с его беспредельной глубиной и Божественным величием.

Искусство в истории человека, иными словами, история мирового искусства, синтетическая и всеобъемлющая, включающая генезис и эволюцию изобразительного искусства и архитектуры на протяжении всей истории человечества. Это гигантская мозаичная фреска, которую читатель может изучать параллельно, в постоянном сопоставлении со всемирной историей: от наскальных рисунков первобытного человека, найденных в гротах Ласко до живописи Пикассо, от пирамид древнего Египта до исламских мечетей, от готических соборов до китайской керамики.

На протяжении многих лет я преподаю анатомию и обучаю рисунку с натуры, используя метод, описанный в этой книге. Он предназначен для множества специальностей (анимация, игровое искусство, концептуальный дизайн, ЕГЭ, и т. д.) и является базовым для них. В дополнении, описанный здесь способ рисования может быть легко преобразован для других нужд художника. Например, усвоенный из данной книги способ мышления, может помочь в понимании скульптуры, моделирования, живописи, и т. д. Более того, развивая описанное мышление и применяя его в различных ситуациях, вам будет легче справиться со всевозможными задачами искусства.

Книга вводит читателя в мир слов, являющихся фамилиями, именами, псевдонимами людей, названиями географических объектов — гор, рек, морей, городов, деревень, улиц, наименованиями звезд и планет, именами персонажей русской и советской литературы, фольклора. Помимо своей важной социальной функции, эти слова зачастую являются интереснейшими памятниками истории, культуры, языка народов нашей страны и мира.

По вашим многочисленным просьбам мы решили посвятить отдельный сборник науке и искусству. Нас ждут интересные и неожиданные вопросы о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Ван Гога, Чайковского, Айвазовского, Шишкина, Моцарта и Баха. А также не оставим без внимания Макиавелли, Спинозу, Руссо, Канта, Нильса Бора и многих других.

Коллекция лучшей классической музыки, которая не оставит равнодушным даже самого искушенного человека.

Практическое пособие позволяет самостоятельно освоить азы китайской живописи кистью. Книга включает в себя материалы практической направленности, которые дают фундаментальное представление об этом искусстве. Рассмотрен выбор сюжета, техника нанесения рисунка, а также сочетание цветов, пригодные для этого материалы. Приведены пошаговые виды работы над мотивами в различных техниках. Книга будет полезна всем тем, кто является начинающим художником этого жанра.

Дипломированный дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент "365". Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Искусство мозаики известно уже несколько тысячелетий. Лучшие работы мастеров мозаики по силе восприятия могут сравниться с шедеврами живописи, скульптуры, архитектуры, а зачастую и превосходят их. При взгляде на законченную мозаику кажется, что техника ее изготовления невероятно сложна и требует недюжинного мастерства. На самом деле овладеть этим замечательным искусством не так уж и трудно, а набор инструментов для него совсем небольшой. В качестве исходного сырья можно использовать камешки, осколки стекла, черепки посуды. Сочетание этих простейших материалов позволяет добиваться потрясающих результатов - от элементарных геометрических фигур до самых замысловатых узоров в ультрасовременном стиле.