живопись

Пошаговые уроки, мастер-классы и советы по работе со светом и цветом от всемирно известной акварелистки Джин Хэйнс.
Джин Хэйнс — художница, которой с помощью акварели удается запечатлеть на бумаге удивительную игру света и цвета. Ее картины полны жизни и экспрессии.
В этой книге Джин Хэйнс раскрывает секреты своей авторской техники. Вы освоите уникальный подход к акварельной живописи и научитесь эффектно сочетать цвета, создавать красивые оттенки, наполнять светом свои удивительные картины.

Книга посвящена сюрреализму (от франц. «sur» — сверх, над) — одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века. Сюрреализм — «искусство высшей реальности» — явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами.

Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества русских художников-портретистов конца XVIII — начала ХХ века и с самыми известными их работами. А представленные в книге репродукции дадут возможность оценить вклад этих мастеров в процесс формирования мирового художественного искусства. В данном альбоме представлены наиболее известные произведения русской портретной живописи из коллекций крупнейших музеев мира и частных собраний.

По понятным пошаговым мастер-классам и объяснениям профессионала вы научитесь создавать работы на популярные темы, а также освоите базовые акварельные техники и приемы, которые продвинут вас на новый уровень творчества!

Издание, посвященное древнерусской живописи и русской иконе, включает 278 расположенных в алфавитном порядке статей, которые рассказывают об известных иконописцах и художниках XIX–XX веков, занимавшихся иконописью, о реставраторах икон, о школах иконописи, о знаменитых иконах и различных видах икон, об иконописной технике, красках, о наиболее значимых храмах и монастырях с уникальными иконами и фресками. Книга включает более 400 цветных иллюстраций и фотографий.

В предлагаемой вниманию читателя книге делается попытка раскрыть естественнонаучные корни геометрических особенностей средневековой живописи. При анализе этого вопроса оказалось, что как линейная перспектива эпохи Возрождения, так и средневековые методы пространственных построений являются следствием одних и тех же естественных законов психологии зрительного восприятия и геометрии. Это позволяет говорить о существовании некоторой единой основы пространственных построений в изобразительном искусстве.

В предлагаемой книге читатель не найдет полного курса технологии материалов и техники живописи — задача автора ограничивается ознакомлением начинающих и самодеятельных художников, художников-любителей с составом, свойствами и характерными особенностями материалов для живописи, очень кратко — с их производством. Читатель найдет в книге практические советы по приготовлению грунтов, красок, лаков и других материалов, познакомится с основными техническими приемами и правилами пользования ими в процессе творческой работы.

Эта книга расскажет не только о жизни и творчестве великих русских художников, но и сами художники, писавшие шедевры во всех живописных жанрах, расскажут нам о времени, в которое они жили. Их творчество определило пути развития русской живописи.

Людям всегда хотелось запечатлеть какой-то эпизод своей жизни. Хотелось узнать и чью-то чужую жизнь. Два стимула — любопытство и желание остановить ускользающее время — породили живопись и ее различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр. Живописные полотна позволяют увидеть и почувствовать иные времена, представить, как люди жили, что их окружало, как менялись стиль эпох и стили жизни.

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество не только самых прославленных представителей импрессионизма, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе неизвестны широкому читателю. В книге представлены сведения о всех восьми выставках импрессионистов с указанием участников и количеством представленных ими работ.

Книга посвящена прерафаэлизму — направлению в английской живописи, зародившемуся во второй половикне XIX века. Она включает 145 статей, посвященных представителям этого художественного направления. Книга прекрасно иллюстрирована — в ней более 1700 репродукций, что делает ее поистине уникальной.

К началу ХХ века в немецкой школе Bauhaus и русском ВХУТЕМАСе сложилась прогрессивная педагогическая система, включавшая дисциплину "Цвет" как формообразующий аспект всех проектных искусств.

Яркая, вдохновляющая и полезная книга, в которой известные детские иллюстраторы из разных стран делятся опытом создания историй для детей от 0 до 8 лет и раскрывают секреты своего мастерства.

Пошаговое руководство по пленэрному рисованию от популярного художника и преподавателя. Эта книга предназначена для тех, кто давно мечтал научиться рисовать, но боялся долгого и сложного обучения, скучной теории и трат на материалы. Благодаря авторской методике Анны Эгиды все, что вам понадобится на первом этапе - лист бумаги, ручка и желание творить.

Базовое и подробное руководство для художника по созданию портрета.
Автор даёт детализированные объяснения и поэтапно демонстрирует, как нарисовать голову человека – от построения черепа до рисования с натуры. Понимание последовательности работы и точные пошаговые указания позволят добиться искусного исполнения, глубины, цельности и выразительности рисунка.

В этой книге Марк подготовил большое количество полезных и интересных материалов: пошаговые инструкции по рисунку головы, частей тела, различных поз и движений персонажа, а также дальнего плана, подробные объяснения базовых художественных принципов, которые пригодятся в создании не только манги, но и других жанров, более проработанные детали и больше уроков по разработке персонажа, чем в первом издании, правила разлиновки листа в манге: от формы и размера панели до расположения внутри героев.

Шагните в мир бесконечных возможностей с нашим надежным профессиональным программным обеспечением для цифрового искусства с Corel Painter 2023. Делайте наброски, рисуйте, иллюстрируйте и создавайте непревзойденные фотоискусства с помощью сотен безупречно реалистичных кистей, созданных художниками, превосходного смешивания и набора универсальных художественных инструментов.

Рисованный лубок - одна из разновидностей народного изобразительного искусства XVIII-XIX веков. В настоящей книге рассказывается вся история об этой линии народного творчества, а также представлены репродукции, оригиналы которых находящиеся в "Историческом музее" Москвы.

Монография посвящена очень интересному периоду в истории русской живописи — началу десятых годов нашего столетия. Это время, когда живописцы М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурлюк, В. Кандинский, П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, Р. Фальк и другие устраивали выставки «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», вызывавшие оживленные споры.

Выдающийся американский историк искусства Светлана Алперс (род. 1936), дочь экономиста, нобелевского лауреата Василия Леонтьева, предприняла в этой работе, опубликованной на английском языке в 1988 году, смелую попытку взглянуть на Рембрандта, гения голландской живописи «золотого века», как на художника-предпринимателя, создавшего в XVII веке, когда Республика Соединенных Провинций была не только одним из центров западноевропейского искусства, но и колыбелью рыночной экономики.